Dès la fin des années 1970, Sylvie Tourangeau propose des performances déjouant les modes de représentation au profit d’une présence authentique issue d’une construction identitaire mouvante. Dans le souci d’une meilleure compréhension de cette fonction transformative de l’art performance, elle crée au début des années 1980, en marge des institutions académiques, des « workshops » issus de son propre travail d’atelier, nourris par une recherche active auprès de nombreux performeur(se)s et liés à la circulation de différents discours sur l’art performance. Cette pratique assidue de la performance, d’atelier intensif en collectif et de publication d’articles sur l’art performance au Québec a précisé les paramètres d’une recherche globale d’un vocabulaire issu directement du processus performatif. Dans cette communication conviviale, c’est sous forme d’interrogation, d’anecdote, et de constats momentanés que Tourangeau abordera les conditions d’apparition d’un performatif d’art performance, la présence d’un performatif de vie, ainsi que les effets d’un performatif de rencontre.

Présenté dans le cadre d’Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada

Entre l’expérience en direct et la documentation existante, cette exposition se veut une recherche de la persistance de l’image versus l’action. « Je n’ai jamais vraiment prêté attention à la documentation de mes performances, j’étais trop préoccupée et concentrée sur ma présence et sur l’œuvre à faire. La documentation dont je dispose existe à cause des autres, habituellement mes hôtes. Certains de ces documents sont bons, d’autres moins. La documentation de ces œuvres, saisies en général depuis un seul point de vue, par un seul objectif, est devenue plus forte, étrangement, que mes propres souvenirs de l’expérience vécue, surtout dans le cas des œuvres plus anciennes. La pratique consistant à projeter ces images, à en parler et à en reparler me place à nouveau, moi l’artiste, dans une position présente et distante tout à la fois. »

Rebecca Belmore (Anishnaabe) est membre de la Première Nation Lac Seul de Frenchman’s Head en Ontario, Canada. Née à Upsala en 1960, elle vit actuellement à Montréal, au Québec. D’une élégance désarmante, les œuvres de Belmore évoquent les liens entre corps, territoire et langue, et la violence que leur a imposée le colonialisme. Belmore a représenté le Canada à la Biennale de Venise en 2005. Elle a obtenu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques en 2013.

Ça s’en vient. Êtes-vous prêt.e.s? World (War) Music International Incorporated Inc. (WWMIINC) fait rayonner le talent inattendu et avant-gardiste de la prochaine génération de minorités visibles créatives et extrêmement bien intégrées. Élégantes et suréduquées, elles combinent leur expériences de travail au noir avec un savoir-faire immatériel, une grande connaissance du transport collectif, du Montréal souterrain, de la Rive Sud et diverses mères patries de manière à divertir, à provoquer et à réfléchir en ces temps troubles. Vous allez les haïr. Mais ils vous aiment déjà. En tournée bientôt dans une salle de spectacles près de chez vous. Gazouillez une photo de votre chat avec le mot-clic #wwmiinc pour gagner des billets VIP limités!

Artivistic a été fondé en 2004 en tant qu’événement transdisciplinaire qui visait à réunir des artistes, des universitaires et des activistes autour de diverses questions dépassant la critique. Aujourd’hui, Artivistic est en #postlife. Ses membres se soutiennent mutuellement dans une affirmation de soi collective à la fois magnifique et dangereuse. Une gang de travailleur.euse.s, d’artistes, de critiques, de penseur.euse.s et de créateur.rice.s précaires, le collectif se réunit pour cuisiner, manger, boire, discuter, apprendre, ainsi que d’autres expérimentations dans l’optique de reconnecter l’art et la vie.
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